蛍光灯インスタレーション、カラーテープのボーダーによるオプティカルなインスタレーション、新作絵画など約8-10作品の展示予定。
東恩納裕一の新
しい作品において、日本社会に内在する政治性が新しいオプアートを生み出している。新しいオプアートを構成するのは強烈化、誇張、介入、変形であり、そこでは不気味さと芸術的美しさの均衡がユーモラスに保たれている。（清水譲：Politics
of a new Optical Art-Yuichi Higashionna's recent works 94年パリでの個展カタログより抄訳／原文は英語、翻訳：西沢三紀）
東恩納裕一は90年代よりレースのカーテンや花柄パターンなど、かつて日本の多くの家庭で見かけることのできたファンシーなインテリアをモチーフに制作を行ってきました。
それらの作品は、私たちに、見慣れたものが持つ（フロイト的な）“不気味さ”＊をつきつけるものでした。が、近年、東恩納が取り組んでいるサークル型の蛍光灯＊を組み合わせたオブジェ・インスタレーションは、攻撃的な明るさと同時にどこかユーモアを感じさせ、新たなオリジナリティ・可能性を見せています。
＊『不気味なもの』ジークムント・フロイト 1919年
＊サークル型蛍光灯は戦後日本で独自に開発され、現在、日本の家庭で最もポピュラーに普及する照明です。
今回、イナート、ギルドの両ギャラリーでは上記の蛍光灯作品と合わせて、ゴムバンド・カラーテープによるオプティカル（目がチカチカする）なインスタレーション、新作絵画の展示を行います。
